В 2024 году на премии Оскар в номинации "Короткометражный анимационный фильм" два - документальных (Letter to a Pig и Our Uniform), и еще три, рассказывающие чувствах смертника (Ninety-Five Senses), девочке, пережившей сексуализированное насилие в детстве (Pachyderme) и про двух солдат Первой мировой войны, которые разыгрывают шахматную партию с помощью почтового голубя (War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko). И ни одного трюкового, развлекательного фильма. Даже ни одного слезовыжимательного и милого.

Ладно, последний тянет на милый, несмотря на тему.
Подробнее про эти фильмы в конце, а сейчас хочу вспомнить, когда и какие серьёзные (назовём их так) или документальные темы доходили до Оскара.
Премия за лучший короткометражный анимационный фильм существует с 1932 года. Первые годы это исключительно музыкальное и трюковое кино, царство сказок и приключений, аттракцион. Но в 1938 году в номинацию попадает The Little Match Girl (Маленькая продавщица спичек), созданная на студии Columbia Picture, режиссер Charles Mintz. Фильм снят по сказке Андерсена, самой не похожей на его волшебные истории, самой жизненной что ли.
Он все еще трюковой (практически по Чаплину сцена, где девочка уворачивается от прохожих и лошадей), музыкальный, с роскошным фантазийным номером, чем-то напомнивший мне диснеевского Дамбо, с целлулоидными ангелочками, но заканчивающийся смертью маленькой девочки. Да, ее на небо забрал прекрасный ангел, а фильм закачивается рождественскими колоколами, ну а как он еще могло быть в 1938 году, не синим же трупом?

1940-й, Вторая мировая война идет уже второй год, и в номинацию лучшего короткометражного анимационного фильма попадает Peace on Earth студии Metro-Goldwyn-Mayer. "Мир на Земле" - это слова рождественской песенки, которую поют милые до невозможности зверята в засахаренном постапокалиптическом мире. "Peace on Earth, good will to men" - вот только людей нет. Как нам рассказывает дедушка-белка (белк?), люди были монстрами в железных горшках, со сверкающими глазами, длинными лицами и стреляющими палками, они воевали друг с другом по самым разными поводам (например, вегетарианцы против мясоедов), и в конце концов перебили друг друга. А животные на обломках старого мира построили новый, полный любви. Посмотреть фильм полностью можно здесь: https://archive.org/details/peaceonearth1939_202107
В 1956 году студия пересняла этот сюжет под названием "Good will to men" (да, просто взяли вторую часть цитируемой строки, что, впрочем, лучше подходит для фильма). Здесь мыши, а не бéлки, сильно меньше сахара и трюков, больше религии, но в целом идентично до кадров. Война очевидно - Вторая мировая, а заканчивается все не противостоянием двух последних солдат, а двумя ядерными взрывами. И если в первой версии обе части - звериная и человеческая были сделаны в едином стиле (разве что милоты у людей не было), то во второй версии мир животных все такой же милый и старомодный по рисунку и анимации, а мир войны - экспрессивнее, небрежнее, размашистый. Но вот что интересно, мир зверей выглядит старомодным. Видимо это не про прекрасное будущее, а про то, как раньше было лучше.

Вернемся в прошлое, в 1942 году в номинации аж 10 фильмов, и среди них документальный анимационный фильм о Японии, Италии и Германии и их роли во Второй мировой войне - How War Came, студия Columbia Pictures, режиссер Paul Fennell. Планировалась целая серия таких пропагандистских фильмов, но вышло всего два.

И в целом главной темой того года была армия: Boogie Woogie Bugle Boy of Company «B» (история чернокожего армейского трубача), The Rookie Bear (про медведя-новобранца), Rhythm in the Ranks (музыка, рожденная в строю). Последний, кстати, снят в технике стоп-моушен. И все они - трюковые и музыкальные.
1943 год. Целая россыпь актуальных на тот момент фильмов (да, да - веселых, полных аттракционов).
А еще Blitz Wolf, студии Metro-Goldwyn-Mayer - сказка про трех поросят во время Второй мировой, волк тут, конечно же Адольф. И удивительный Tulips Shall Grow от студии Paramount - стоп-моушен с деревянными куклами, про милую голландскую пару, чьи тюльпанные поля попадают под военный каток.

1944 год. Победителем стал фильм The Yankee Doodle Mouse от Metro-Goldwyn-Mayer. Да, военная тема наконец-то дошла до Тома и Джерри, все те же кот и мышь, играющие в военные игрушки.
А вот фильм Reason and Emotion студий Walt Disney Productions, RKO Radio начинается как фильм Головоломка - про голоса эмоций и разума в нашей голове, про младенцев, у которых эмоции на первом месте, и про взрослых, которые часто не слушают голос разума. Но история плавно переходит к тому, как Гитлер мастерски обращался к эмоциям немцев и так победил.

Из номинантов этого года мне понравился (несмотря на то, что там все постоянно поют) еще один - Imagination студий Screen Gems, Columbia Picture. Маленькая девочка играет с куклами и мечтает о взрослой жизни. Музыкальная мелодрама со злодеем, и с двойным воображаемым миром - выдуманный кукольный мир и поверх него выдуманный анимационный.
В 1945 году чувствуется, что все устали от войны, и из семи номинантов только один фильм затрагивает эту тему. Это My Boy, Johnny (студии Terrytoons, 20th Century Fox) про то, как будет хорошо, когда американские солдаты вернутся домой. И, мой бог, там опять поют.

1947, студия Парамаунт представила кукольный фильм John Henry and the Inky-Poo, в котором Джон Генри - герой афроамериканского фольклора, вольноотпущенник, меряется силой с рельсо-укладочной машиной по имени Inky-Poo. Человек - обладатель разума - побеждает, но Джон Генри на финише падает замертво.

В 1974 году в номинацию попадет еще один фильм про этого героя - The Legend of John Henry от Bosustow-Pyramid Films. Сюжет тот же, но усиливается тем, что у героя не только есть жена, но и ребенок. И это не противостояние человека и машины, а рабочего и капиталистов. Оба фильма прямолинейны, как рельсы, но второй мне показался интереснее по графике.

Следующие три фильма я бы объединила темой инаковости. Про "других" довольно много сюжетов, но в этих фильмах особенность героев поначалу мешает им, приносит трудности в общении с родителями, со сверстниками, с обществом.
1951 - изобретательный Gerald McBoing-Boing, студия UPA, режиссеры Robert Cannon и John Hubley. Они и получили Оскара в том году. Сюжет прост: маленький мальчик "разговаривает" только звуками, то есть буквально звуками - не имитирует, а именно звучит как машина, как тостер, как будильник и так далее. И поначалу это приносит одни неприятности. Родители расстроены, дети его не принимают, из школы выгоняют. Но, о чудо, его особенности находится применение - он начинает озвучивать немые фильмы. У фильма было продолжение How Now Boing Boing (1954) и Gerald McBoing! Boing! on Planet Moo (1956), но это уже просто аттракцион. Забавная деталь, если в первой части герой в конце озвучивал немые фильмы, то в третьей, через пять лет, в кадре мы видим космические ракеты, такой вот технологический скачок.

Сюжет "я особенный - у меня проблемы - моя особенность пригождается - я герой" встречается в фильме Lambert the Sheepish Lion производства Walt Disney Productions (лев - ребенок овцы, выросший нежным котинькой, но очень вовремя вспомнивший, что он вообще-то лев). Кстати, цветовое решение напомнило мне их последний полный метр Wish. Это 1952 год, а в следующем, 1953-м, в номинациях фильм Little Johnny Jet от студии Metro-Goldwyn-Mayer. Мелодрама на фоне технологического прогресса: в семье самолетов с пропеллерами - B-29 и Douglas DC-3 - рождается самолетик на реактивной тяге. Папа недоволен, нет, он не подозревает жену в измене, он просто против прогресса, так как он, как устаревшая модель, остался без работы. Он меняет свое мнение, когда сын спасает ему жизнь.
В том же году в номинацию попадает The Romance of Transportation in Canada отКанадской государственной службы кинематографии, фильм про историю транспорта в Канаде, начиная с первых переселенцев, тоже про технический прогресс. Хороший пример, как можно рассказать скучную информацию.

1954 год - в номинации мрачный и сложный фильм The Tell-Tale Heart, студия UPA, режиссер Ted Parmelee. Минимальными средствами, с помощью света, ракурса и рваного монтажа нас погружают в безумие убийцы, который находит успокоение только в тюрьме. Такой вот Раскольников.

Еще одна тема, которая появляется в эти годы - зависимость, разговор пока ведется в легких тонах. В 1958 году - победителем стал фильм Birds Anonymous от Warner Bros. о муках алкоголиков (зчркн) пожирателей птиц. В главной роли - кот Сильвестр. И в 1967 в номинацию попадает сатирический фильм The Drag от Канадской государственной службы кинематографии про трудности отказа от курения.
В 1960-м в номинации странный фильм The Violinist отPintoff Prods. и Kingsley International. Мне он не очень понравился, но я его включила обзор, потому что он на мою любимую тему "творческий кризис". Герой - скрипач, он молод, весел и неплохо играет. Неплохо, но не талантливо. Ему говорят, что в его музыке нет чувств, а чтобы чувства были, нужно сначала пострадать. Он отказывается от всего, опускается буквально на дно общества, и, наконец-то, его музыка начинает трогать сердца. Но вот он сам становится неприятным и вонючим, и, та-дам, от него опять отворачиваются. В итоге он выбирает быть непопулярным, но чистым.
А в 1961 году в оскаровской номинации прекрасный фильм A Place in the Sun (O místo na slunci) режиссера Frantisek Vystrecil. Он очень простой во всех смыслах: простая мысль, простая графика, простая анимация. Он очень понятный: не надо воевать, всем найдется место под солнцем.

В 1963-м победителем становится фильм с небрежной, но выразительной анимацией - The Hole от студий Storyboard Inc. и Brandon Film, режиссер John Hubley. Фильм не относят к документальным, но, по-моему, это самая настоящая документальная история. Судите сами. Замысел родился из долгого ежедневного наблюдения дорожных работ перед домом режиссера. Собственно эта яма и стала местом действия. Герои - рабочие, рассуждающие о том, кто виноват в несчастных случаях. Начинают они со стакана, который один из них случайно разбивает утром, а заканчивают темой, которая тогда волновала буквально каждого - какова вероятность применения ядерного оружия?

В 1964 году на сцену выходит тема осознанного потребления, а в номинацию попадает фильм Automania 2000 отPathé Contemporary Films - сатира на американскую культуру потребления, помешанную на автомобилях.

И в конце этой части расскажу про фильм 1968 года - Hypothèse Beta, студии Films Orzeaux, Pathé Contemporary Films, режиссер Jean-Charles Meunier. Место действия - перфокарта внутри компьютера (если кто-то не знает - в те времена компьютеры управлялись с помощью специальных бумажек с дырками, собственно это и были программы). Главный герой - дырка в перфокарте. Я писала про простоту в фильме "Место под солнцем" - так вот здесь все еще проще. Из-за своеволия и глупости одной из дырок возникает ошибка, которая приводит к тому, что человек принимает решение нажать ту самую большую красную кнопку.

Третья часть посвящена семидесятым и самому началу восьмидесятых. Внутри этого периода я разобью фильмы по темам, а не по годам.

Тема первая: люди - это идиоты, губящие планету, на которой живут.
В 1970 году победителем стал полу-документальный фильм, собранный из анимации и документальных съемок - It’s Tough to Be a Bird отWalt Disney Productions и Buena Vista Distribution Ward Kimball. Главный герой - птица, рассказывающая историю возникновения птиц и историю их взаимоотношений с людьми. С печальными выводами, конечно же.

1975 - в номинации фильм Voyage to Next от режиссера John Hubley. Мать-Земля и Отец-Время обсуждают и наблюдают за сомнительным и разрушительным прогрессом человечества. Нарядный фильм, милые, но глупые и агрессивные человечки.

1978 - фильм Bead Game от Канадской государственной службы кинематографии. Эволюция, которая приводит к появлению человека, который в свою очередь всё разрушает. Опять же нарядно (бисерный стоп-моушен) и прямолинейно.

В 1981-м в номинацию попадает Tout rien от Frédéric Back. Про жадность и ресурсы. Видео я не нашла, но, если верить описанию, то у фильма оптимистичный финал.
А вот фильм Hunger от Канадской государственной службы жесток к нашему обществу. И задает важный вопрос: если у тебя есть доступ ко всем благам, то должно ли тебя волновать все остальное человечество?
Но мне он показался любопытным по другой причине. Это 1974 (!) год, и это - компьютерная анимация. Почитайте про систему, которую придумали Nestor Burtnyk и Marceli Wein - очень интересно.

Тема вторая: политика.
Честно признаюсь, когда у меня возникла идея проверить Оскар на серьёзность, я была уверена, что Оскар - это "возьмемся за руки и споём веселую песню". И я никак не ожидала наткнуться на такое количество совсем не развлекательной анимации. Пока исключением стал послевоенный период, когда почти десять лет на Оскар претендовали исключительно развлекательные фильмы. Учитывая, что в номинацию фильмы попадают после нескольких кругов голосования, получается довольно интересный срез того, что людей волновало в тот момент.
Итак, на дворе 1971 год, и в номинации короткометражной анимации побеждает фильм Is It Always Right to Be Right?, режиссер Lee Mishkin. Об острых социальных вопросах, и об острых конфликтах из-за них. В чем-то перекликается с последним выпуском Доктора Кто, где злодей сделал так, что все одновременно стали правы, что привело, конечно же, к катастрофе.

В том же году - фильм The Further Adventures of Uncle Sam: Part Two, режиссеры Dale Case и Robert Mitchell. Идеалистическое представление о дядюшке Сэме, который спасает Статую Свободы от жадных капиталистов, разжигающих войны. По графике, кстати, почему-то напомнило прекрасные армянские мультфильмы про говорящую рыбу и хитрого Масленицу.

В пару к нему - фильм 1978 года Jimmy the C от Motionpicker Production про то, что президент тоже человек.
И закрывает тему политики в том десятилетии фильм 1979 года - Rip Van Winkle режиссер Will Vinton, переосмысляющий войну за независимость.

Тема третья - про общество и про людей.
В 1976 году победителем стал комедийный биографический документальный фильм Great, режиссер Bob Godfrey. В фильме рассказывается история Изамбарда Кингдома Брунеля, британского инженера времен Промышленной революции. Он возглавлял строительство железных дорог, мостов и пароходов (и все имели в названии слово Great). Никакого пиетета, только шутки и песни.

Технологический прогресс за 19й и две трети двадцатого года разогнался до космических скоростей, и вместе с ним разогналось и сильно поменялось общество. Так что в семидесятых появляется целая россыпь фильмов про неприкаянных.
1971 - The Shepherd, режиссер режиссер Cameron Guess - про пастуха, которому некого и негде пасти.
1973 - Tup Tup от Zagreb film, режиссеры Nedeljko Dragic и Aldo Raparelli - про темп жизни в современных городах, который приводит к неврозам.
1978 - A Doonesbury Special от студии Hubley Studio - про то, как изменилась жизнь вчерашних студентов и про потерю идеалов.
Буквально про ускорение всего - фильм Crac (номинация 1982 года, режиссер Frédéric Back). Для того, чтобы показать, как менялось общество, использован объединяющий образ - звук "crac". Это звук срубленного дерева, звук качания кресла, звук надломленных жизней.

И четвертая тема - о семье.
Уже в 1973 году до оскаровской номинации добирается сатирический фильм про семейную пару и про общественное отношение к сексу - Kama Sutra Rides Again, режиссер Bob Godfrey.
В 1980-м победителем становится канадский фильм Every Child, режиссерЕвгений Федоренко. Первый титр гласит, что фильм спонсирован ЮНИСЕФ для продвижения Декларации прав детей. И дана одна цитата: "Ребенок имеет право родиться, иметь имя и национальность". Вряд ли фильм выполнил свою задачу, потому что это забавный, полный гэгов фильм про неприкаянного младенца, который оказался не нужен никому, кроме пары мимов (ой!).

1979 год - Oh My Darling от студииNico Crama Productions, режиссер Børge Ring - про взросление детей с точки зрения любящих родителей. Милое кино. В 1986-м режиссер получил Оскар за фильм Anna & Bella - история двух сестер, рассматривающих фотоальбом и вспоминающих свою жизнь.

Родился, жил, умер. 1977 год, и в номинации канадский фильм The Street, режиссер Caroline Leaf. Фильм вдохновлен рассказом Мордехая Ришлера и показывает семью, которая заботится об умирающей бабушке, и только ее маленький внук ждет, когда она умрет, потому что тогда он займет её комнату. Фильм сделан в технике рисования на стекле, при этом от предыдущего кадра часто остаются следы, что придает дополнительную тягучесть повествованию. Вы видели такую технику в фильмах Александра Петрова (его фильм станет победителем в 2000 году).

Закончить эту часть я хочу прекрасным фильмом 1976 года - Sisyphus, режиссер Marcell Jankovics. Все мы немножко Сизиф, и камни никогда не заканчиваются.

В этой, предпоследней части, я расскажу вам про короткометражные анимационные фильмы, попавшие в оскаровскую номинацию с середины 80-х и до 2010 года. Мне кажется, что главная особенность этого периода в смещении фокуса внимания на личные истории. Эпоха фильмов "за всё хорошее против всего плохого" уходит.
Сначала про фильмы про "вообще". Отмечу: Quest (режиссеры Tyron Montgomery и Thomas Stellmach, про песочного человека, ищущего воду), Le fleuve aux grandes eaux (режиссерFrédéric Back, красивый, про экологию), его же - L’homme qui plantait des arbres (еще более красивый и медитативный про человека, который сажал деревья в пустыне). И фильм 1990 года Balance (режиссеры Christoph und Wolfgang Lauenstein). На него дам ссылку.

Теперь о личном, о маленьких (в Чеховском смысле) людях, которые становятся проводниками истории.
В 1984 году, в номинации фильм Sound of Sunshine - Sound of Rain, режиссер Caroline Heyward. Мы видим то, что слышит слепой чернокожий мальчик. Мы проживаем его день. В парке он разговаривает с продавцом мороженого, который дарит ему воздушные шарики. И на вопрос мальчика, какой цвет самый лучший, отвечает: "Все цвета одинаковы". Хороший фильм без лозунгов и пафоса. Вроде бы ни о чём, совершенно бытовой, и с очень внятным высказыванием.

1991 год и в номинации пластилиновый Creature Comforts, режиссер Nick Park. Сделан в жанре телевизионного интервью. Способ рассказа о человеческих проблемах через животных ровесник сказок, но тут буквально животные в зоопарке рассказывают, почему им там хорошо (или нет). Ищите с переводом, потому что текст здесь очень важен.
В 1995 году победителем стал фильм Bob’s Birthday, режиссеры David Fine и Alison Snowden. Бобу исполнилось 40 лет, и он внезапно задумывается, что, может, он прожил свою жизнь как-то не правильно? Смешной, грустный, жизненный. В финале Боб цитирует американского поэта Генри Уодсворта Лонгфелло: "Но в нас самих наши триумфы и поражения". Полностью фраза звучит так: "Не в шуме запруженной народом улицы, не в криках и рукоплесканиях толпы, но в нас самих наши триумфы и поражения".
Из фильма потом вырос анимационный сериал "Боб и Маргарет" - взрослый, про просто жизнь со всем ее абсурдом.

1996 - в номинации фильм Алексея Харитиди "Гагарин". Не придумала, в какую категорию серьёзных тем его отнести, он мне просто нравится. Возможно, это про своевременность и терпение.

1999 год - Når livet går sin vej (Как заканчивается жизнь), режиссеры Stefan Fjeldmark и Karsten Kiilerich. Ни больше, ни меньше - иллюстрации мыслей детей о смерти. Не придуманные сценаристом, а их личные мысли. Хороший док.

2000, в номинации - документальный My Grandmother Ironed the King’s Shirts, режиссер Torill Kove. Режиссер рассказывает о Второй Мировой войне через историю ее бабушки. Она теряет работу по глажке рубашек норвежского короля, но получает доступ к форме врага и одежде партизан. В 2024 году Торил сняла полудокументальный фильм про маму и свою юность Maybe Elephants.
Еще один фильм про осмысление общей истории через личную - фильм 2005 года Birthday Boy (режиссер Sejong Park) про шестилетнего мальчика, который ждет своего отца с фронта в самый разгар войны между Северной и Южной Кореей.

В 2001 году победил победил фильм Father and Daughter, режиссерMichaël Dudok de Wit. Деликатный, точный рассказ про жизнь, смерть и любовь.

В 2005 победителем стал документальный фильм Ryan (режиссер Chris Landreth), рассказывающий об аниматоре Райане Ларкине, который жил в бедняцком районе Монреаля из-за злоупотребления наркотиками и алкоголем. Буквально распадающаяся на наших глазах жизнь.

В 2006 победителем стал снова документальный анимационный фильм The Moon and the Son: An Imagined Conversation (режиссёр John Canemaker). Это почти получасовая история итальянского эмигранта, рассказанная с помощью стенограмм из суда, фотографий, домашнего видео.

В 2007-м - побеждает The Danish Poet (режиссер Torill Kove, автор фильма про бабушку, которая гладила рубашки короля). В этот раз она рассказывает историю знакомства своих родителей, рассуждает о роли случайностей и совпадений. Фильм можно посмотреть здесь: https://vimeo.com/mikrofilm/thedanishpoet
Закончу эту часть фильмом 2008 года I Met the Walrus. В нем нет моржей, зато есть голос Джона Леннона, рассуждающего о мире и войне. У фильма интересная история создания: в 1969 году 14-летний Джерри Левитан, пробрался в гостиничный номер Джона Леннона и убедил того дать интервью. Через 38 лет он профинансировал создание фильма, режиссером стал Джош Раскин. Получилась история "про всё хорошее против всего плохого", но рассказанная голосом Леннона.

Эта часть посвящена фильмам с 2011 по 2024 год. За это время в номинацию дважды попадали фильмы из серии "всё пропало". Это Let’s Pollute (2011, режиссер Geefwee Boedoe), с вредными советами как усилить загрязнение планеты. И World of Tomorrow (2016, режиссер Don Hertzfeldt) про маленькую девочку, которая нечаянно вызвала своего клона из далекого будущего (спойлер - девочка так ничего и не поняла, видимо как и все мы, несмотря на все фильмы и книги).

Еще в 2011 году в номинацию попадает фильм в моём любимом документальном жанре - путевого дневника. Это Madagascar, carnet de voyage, режиссёр Bastien Dubois.

В 2018-м победителем становится документальный фильм Dear Basketball, режиссер Glen Keane. В основе фильма - письмо баскетболиста Коби Брайанта, которое тот опубликовал в Players' Tribune, когда завершал карьеру.

2017 - в номинации Pear Cider and Cigarettes, режиссер Robert Valley. Фильм про двух друзей детства, один из который алкоголик и наркоман.

В 2016 и 2022 годах в номинации два фильма про историю Чили, государства, пережившего военную хунту. Первый Historia de un oso (режиссёрGabriel Osorio Vargas) иносказательно, через сказочный образ медведя, рассказывает про жизнь простого жителя, потерявшего семью во времена правления Пиночета. Второй - Bestia (режиссер Hugo Covarrubias) - прямо рассказывает историю реально существующей Íngrid Olderöck, дочь нациста, которая была майором полиции и агентом Чилийского разведывательного управления. Ее работа была в том, чтобы пытать противников диктатуры. Но в итоге ее просто увольняют, выкидывают за ненадобностью. Фильм кошмарный по содержанию, и красивый по исполнению.

Сразу несколько фильмов про взаимоотношения в семье.
2015 - TheBigger Picture (режиссер Daisy Jacobs). Пожилая немощная мать и два брата, тот, кто заботится, и тот, кого любят. Очень советую посмотреть еще и из-за техники: объемные пространства, плоские марионетки, рисованная анимация.

2018 - Negative Space, режиссер Ru KuwahataMax Porter. Взаимоотношения сына и педантичного отца.

2020 - Dcera, режиссер Дарья Кащеева. Болезненные взаимоотношения отца и дочери. Посмотреть трейлер можно здесь: https://vimeo.com/ondemand/dceradaughter
2019 - победителем стал фильм Bao, режиссерDomee Shi. Чаяния и тревоги матери по отношению к своему сыну.
2020 - вновь победитель - Hair Love, режиссер Matthew A. CherryEverett Downing Jr.Bruce W. Smith. Милейший фильм про то, как папа пытается сделать красивую причёску своего дочери, потому что мама лежит в больнице и проходит химиотерапию.

В том же году в номинации был фильм Sister / 妹妹 , режиссер Сун Сыцы. Фильм о взаимоотношениях с младшей сестрой, которой никогда не было из-за китайской программы "одна семья - один ребенок".

И в 2021 году победил фильм If Anything Happens I Love You, режиссер Michael GovierWill McCormack. Родители оплакивают смерть ребенка. Подробнее про фильм: https://ifanythinghappensiloveyou.com
Шаг назад - 2019 год. В номинации фильм Late Afternoon, режиссер Louise Bagnall. Размышления на тему деменции и потери памяти. О том же фильм 2020 года Mémorable, режиссер Bruno Collet. Настоящее распадается на фрагменты, прошлое становится твоей реальностью.
В 2022 году в номинацию попал Boxballet Антона Дьякова, история любви балерины и боксера, действие происходит в 90-е, а заканчивается фильм "Лебединым озером" по телевизору. В одном из интервью Антон сказал, что это "Это фильм о цене, которую люди платят за внутреннюю правду".

В 2023 году отмечу The Flying Sailor, режиссеры Венди Тилби и Аманда Форбис. Фантазийная история, основанная на реальном случае - при взрыве в порту один из моряков был отброшен на много километров, и он остался жив.

Второй фильм того года, который хочу отметить, - My Year of Dicks, режиссер Sara Gunnarsdóttir - про взросление 15-летней девушки.

И наконец то, из-за чего всё затевалось - номинанты на Оскар 2024 года.
Letter to a Pig, режиссер Tal Kantor - к израильским школьникам приходит старик, выживший во время Холокоста. Детям скучно. Одна из девочек проваливается в сон, в котором она проживает и историю старика и своё совсем не сочувственное отношение к нему.
Трейлер: https://vimeo.com/ondemand/lettertoapig

Our Uniform, режиссер Yegane Moghaddam, иранский фильм, созданный женщиной, про то, как ограничивают женщин в Иране.

Pachyderme, режиссер Stéphanie Clément, тягучее кино, медленно погружающее вас в летний кошмар маленькой девочки. Ничего не сказано прямо, но в определенный момент понимаешь - речь о сексуализированном насилии. Трейлер https://vimeo.com/ondemand/pachyderme

War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko, режиссер Dave Mullins, продюсер Yoko Ono. Сладчайшая история, вдохновленная не только музыкой Леннона, но и так называемым рождественским перемирием, случившимся в Первую мировую войну. Два противника играют в шахматы (ходы передают с помощью почтового голубя), но в конце вступают в бой друг против друга. "Война окончена, если ты этого захочешь", гласит финальный титр.

И фильм Ninety-Five Senses, режиссеры Jared Hess и Jerusha Hess. Старик, сидящий в тюрьме смертник, вспоминает свою жизнь. Каждый эпизод рассказан с акцентом на одно чувств - слух, зрение, обоняние и прочие, и сделан в своем стиле. Над каждой частью работали разные художники и аниматоры, и перед режиссерами стояла задача еще и сделать так, чтобы всё это смотрелось единым.
Трейлер и дополнительные материалы здесь: https://smallscreenings.org/mast/ninety-five-senses/film

Закончить я хочу цитатой. Так говорит герой фильма Ninety-Five Senses Кой и чеховский вечный студент Трофимов: "Кто знает? И что значит — умрешь? Быть может, у человека сто чувств и со смертью погибают только пять, известных нам, а остальные девяносто пять остаются живы".