Вы продолжаете делать сериал?

Пока у нас пауза. У меня давно уже есть идея объединить фильмы в полный метр, так что мы в очередной раз переписали концепцию.

Почему документальная анимация? В 2016 году это был не самый очевидный выбор.

Это появилось из моего желания делать портреты, анимированные. Я обожаю «Creature comforts» Ника Парка, студии Ааrdman, это было моим самым основным референсом. И Френсис Бэкон, его портреты-триптихи. Они как будто уже в движении. У меня была идея делать портреты людей, которые выглядят как картина Фрэнсиса Бэкона.

Первая серия из чего родилась? Вы с Сабриной к тому времени уже что-то делали вместе?

Нет, нет, мы познакомились на очередном питчинге, фестивале Кинопробы. Она победила в документальной секции, а я в анимационной. И я, как интроверт со стажем, подумала: «Ну, наверное страшно к людям подходить, а к документалисту - не страшно». И мне нравилось то, что Сабрина показывала на питчинге, её чувство юмора. Мне показалось, что мы совпали в этом. Я предложила, давай что-нибудь делать вместе, я ей сказала: «Ты возьми на себя общение с людьми, давай мне аудиофайл, а я тебе за один день готова анимацию делать».

Получилось за один день?

Первые мы действительно сняли за один день. Еще с одной работой мы повторили такой спринт - «800 раз».

Это просто так получилось, это не было задачей?

В случае «800 раз» было задачей, сделали его как тизер к полному метру за день до дедлайна. Мы тогда подавали заявку в Минкульт на документальный полнометражный мультфильм. Но я потом родила, и случилась пандемия, и Сабрина в итоге сняла просто документальный фильм. Получился чудесный фильм «Стендап - это боль».

У Сабрины есть анимационный фильм «Несколько вещей, которые напоминают мне о нём» . Это же во время лаборатории документальной анимации Рудник сделано?

Да, Сабрина сняла первую анимацию свою.

Она же не делала с вам анимацию?

Нет, она тоже участвовала, и в разыгрывании, и в создании. Мой хитрый план не взаимодействовать ни с кем, а попросить Сабрину выдавать мне только аудиофайл, не сработал. Потому что Сабрина такая: «А давай мы тебе поможем, я друзей приведу».

И это получилось так классно, хотя у нас не было постоянной съемочной команды, профессиональных художников, профессиональных мультипликаторов. Такие мультики может делать кто угодно. Я просто знаю, что делать и говорю: «Вырезаем, отрезаем головы, приклеиваем на палку». Так что Сабрина участвовала во всех фильмах.

Вы не скрываете, что двигаете эти марионетки, персонажей. Не скрываете палочки, проволочки, ниточки. Почему?

Я хочу жить, и наслаждаться жизнью, а не сидеть и ретушировать.

Но при этом в одном интервью вы рассказываете, как работаете, и у вас довольно серьезный подход. Сняли материал, написали сценарий, сделали раскадровки и аниматики - большая подготовительная работа.

Она как раз дает делать быстро. То есть ты эту работу сделал, и тебе проще из всего хаоса собирать фильм за один день. Если ты не сделал аниматик, ты за один день не сделаешь фильм. Серьезность подхода, она, скорее, технически-режиссерская. Мне кажется, что главное - это эмоция в изображении, поэтика, композиция. Зачем прятать то, как сделан кадр?

Я получаю удовольствие от того, что снимаю так, и меня прёт, что это так просто. И да, я не скрываю материал. Мне очень нравится, что можно взять палку, покрасить её в черный, и на черном фоне её как бы уже не видно.

Я обожаю вырезать, мне очень нравится объемность. Когда я ставлю предметы в пространстве, мне кайфово просто от того, что они уже в пространстве. Поставить камеру, и снимать это как игровое кино, это так прекрасно, это как перформанс. Мы все собираемся, и разыгрываем это. Когда ты смотришь на экране фотоаппарата, ты видишь, что оно работает, ты видишь, что это - кино. Хотя казалось бы, это просто куклы, мы это не покадрово делали.

Я прочитала, что вы с директором завода сняли 2,5 часовое интервью, вы что-то сделали кроме этого фильма?

Нет, только это. Оно довольно скучное, оно не особо то сложилось. Я, скорее, нарезала какой то сюрреалистический эмоциональный трип.

Да, там, кажется, первый раз, когда герой не тот, про кого снимали.

Мы много интервью брали, и обычно, если там не складывается история, мы их отбрасывали, и не делали фильм. Но с директором завода мы это делали по заказу Уральской индустриальной биеннале современного искусства для выставки. Взять интервью именно у этого человека было концептуально важно, было частью выставки. У меня не было опции выбора, я должна была все равно сделать фильм.

У вас хоть раз было финансирование? В титрах видела фонд им. Генриха Бёлля [на данный момент признан нежелательным в РФ], он помогал?

Да, это был питчинг «Делай фильм», мне кажется, они сейчас уже не существуют. Мы представляли фильм «Завтра», про митинг.

К тому времени мы сделали много серий. И там, конечно же, не анимация, и я не понимала куда подавать это. Док? Вроде не то. Анимацию? Так там же не анимация. Часто в требованиях прописано, что такое анимация - «frame by frame». А у нас другое вообще. И я подумала: «Ладно, хорошо, сделаю frame by frame».

Придумала, из картона сделала. И это на самом деле было правильно, потому что это очень многофигурная штука, и её не разыграешь никак на палках, невозможно. Это миллиард человек. Плюс мы снимали у меня дома, в не очень большой комнате, а нужна была целая площадь, сотни людей. Поэтому там рукотворная, рукодельная работа.

А на этот грант мы купили профессиональный рекордер.

Вообще забавно получается, камерные истории на ниточках, а большую толпу, проще разыграть кадр за кадром. И здесь еще добавляется, что это митинг, и это свободные люди. Потому что для меня, конечно, ниточки - это про то, что есть кукловод, не могу от этого ощущения отделаться.

Один из комментариев на питчинге был, что можно было на этом сыграть. Но я не хотела.

Вы не называете имен в своём сериале, нет персонализации. С Таней, наверное, я в титрах в первый раз увидела, что там Таня, а до этого просто какие то люди, просто случайные персонажи.

Потому что не всех спросили, как их зовут.

То есть они даже не знают результат?

Все, кто был снят до Тани, не знают результата. После Тани уже всё, мы уже нежно и ответственно подходили к нашим героям, там уже все знали, что с этим происходит.

Если будет этот проект продолжаться, что-то другое будет, другой стиль, другая техника?

Мне кажется, что как будто бы нет. Именно этот проект, будет именно так. Я вообще люблю использовать разные техники. Я иногда придумываю проекты только ради техники, когда хочу попробовать что то новое, например, VR или нейросети.

Вы все фильмы снимали до 2019 года, и после не снимали ничего для этого проекта?

Да, получается так. Есть ещё три фильма, которые я не выложила.

Почему?

Я подумала, раз я хочу полный метр, то нет смысла выкладывать всё в полный доступ. То есть фанаты придут специально в кинотеатр, чтобы посмотреть.

Можете тогда озвучить про кого эти истории?

Одна тоже была сделана для Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Мы разговариваем про бессмертие. Героями были священник, ведунья, и ученый, работающий с искусственным интеллектом.

Еще одну историю мы сделали в рамках мастер-класса по документальной анимации на Кинопробе. С участниками лаборатории мы сделали фильм про победителей Кинопробы: про творчество, про смыслы. Эта история сделана в технике screen life - когда делают захват экрана.

И последняя классическая с героиней ветеринаром. Мы её снимали долго, целый год, это смесь и марионеточной анимации и стоп-моушена. Делали пластилиновые куклы. Мы тогда договорились с директором Свердловской киностудии, нам дали помещение для работы над проектом на один год. В этой истории много экшена.

Расскажите про полный метр.

Мне хочется какую-то точку поставить в этой истории. Мне хочется сделать именно полный метр, потому что есть ощущение, что так я смогу большему количеству людей его показать. Не знаю почему, но у меня вот такая идея. И да, мне не хочется просто формально склеивать [все серии].

Появилась идея, наверное, где-то году в девятнадцатом. И мы даже тогда придумали, как именно объединить. У нас появилась история про Тарзана. Это был такой человек, фрик, живший тогда в Екатеринбурге. Когда мы придумывали, он еще был жив, бегал по улицам города босиком, круглогодично. Его все знали: чувак в шортах бегает по городу всегда, в любую погоду. И была идея через его историю объединить [наши фильмы]. Но он умер.

На самом деле его историю, даже с учетом того, что он умер, можно было использовать. Про смерть, про то, что остается после человека, что он думал о себе, потому что сохранилось интервью с ним, и что о нём после смерти стали люди в соцсетях писать. Все как будто бы его видели, и строили всякие догадки о том, что это за человек, чем он занимался.

Мы тогда, по-моему, несколько раз пробовали подаваться в Минкульт через студию «29 февраля», но что-то не получалось, даже до питчинга не доходило. В этом году, когда мы узнали о питчинге фестиваля «Послание к человеку», я сказала: «Сабрина, давай подаваться». У нас была эта история с Тарзаном, но я почему-то подумала, что было бы классно рассказать о нас с Сабриной. Сделать фильм, полный метр, чтобы можно было сказать, что теперь я профессионал. Это история про принятие себя, с одной стороны, и в общем, хочется, наконец, не стесняться себя. То есть это будет такая инструкция по применению, как стать кинематографистом, или как не надо делать, чтобы стать кинематографистом.

Беспроигрышная идея, потому что даже если вам все откажут, у вас всё равно будет материал, из которого можно будет сделать кино. Мне очень понравилось.

Мы когда обсуждали что делать, у нас была история старая про Тарзана и вот эта, которая казалась более живой, более настоящей, и как будто у меня было ощущение, что это то, что я хочу.

Куда-нибудь еще будете подаваться?

Возможно, я еще не успела про это подумать. После питчинга ко мне подошли из Фонда поддержки регионального кинематографа, я никогда еще не слышала о них. Они прямо сказали поддавайтесь к нам, мы хотим анимадок спонсировать.

А откуда этот кадр?

На самом деле это не из «Что я здесь делаю». Это Сабрина взяла рандомный кадр из переписки, это моя иллюстрация для её сюжета. Она же журналист, она делала заметку про екатеринбургский бар. И это была иллюстрация для её заметки. Просто так получилось, что Сабрина отправляла материалы, и когда она отправила этот рисунок, я подумала, а почему бы и нет.

Значит придется использовать, снять сцену в баре или на фуршете очередного фестиваля, на котором мы будем подходить, подсовывать визитки и спрашивать «А вы нас проспонсируете?» На самом деле все эти фуршеты именно так и проходят после питчинга.